Within the Frame

Situé en plein cœur de Paris, le musée du Louvre abrite une des collections d'art les plus impressionnantes à travers le monde, allant de l’Antiquité jusqu’à l’art moderne. Avec plus de 8 millions de visiteurs par an, le Louvre est le musée le plus visité du monde. A partir de cette collection, nous vous proposons de découvrir des œuvres d’art à ne pas manquer, comprenant « Mona Lisa » de Leonard De Vinci, « Les Noces de Cana » de Veronese, « La liberté guidant le peuple » de Delacroix et « La Grande Odalisque » de Ingres. Bonne visite !

Située sur la place Trafalgar Square à Londres, la Galerie Nationale est la maison d'une des plus grandes collections d'art Européennes. Celle-ci contient plus de 2000 peintures, allant du Moyen âge jusqu'au début des années 2000. Vous pourrez admirer des méthodes d'art et des œuvres d'artistes uniques au monde, comme la remarquable peinture flamande (Van Eyck, Vermeer), l'impressionnisme français (Monet, Cézanne) et surtout les maîtres anglais de l'art comme Hogart et Turner. Bonne visite !

Peintre originaire de Florence en Italie, Sandro Botticelli est considéré comme l'un des peintres Italiens les plus connus du 15ème siècle. Proche de la famille Medici, il est admiré et renommé pour ses portraits et ses peintures de femmes nues tout droit inspirées de la mythologie grecques comme le majestic tableau La naissance de Vénus , exhibé dans la Gallery Uffizi à Florence, et également présent dans cet épisode. Bonne visite !

Léonard De Vinci est le peintre Italien de la renaissance le plus célèbre. Il possède un talent inégalable (peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, urbaniste, mathématicien, botaniste, philosophe, inventeur,…)

Rembrandt est largement considéré comme le plus grand peintre Néerlandais du 17ème siècle.

William Turner est connu dans le monde entier pour être l'un des meilleurs peintres de paysages de l'école Anglaise.

Eugène Delacroix est considéré comme le leader du Romantisme Français, à la fois passionné, dramatique, et tourmenté, ce mouvement est né au début du 19ème siècle.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que “Self-portrait with glasses”, “The sleep of reason produces monsters” ou encore “The young ones”.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C’est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite !

Genre pictural existant depuis l’Antiquité, la nature morte connut un regain d’intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d’éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d’un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d’animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite !

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite !

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance.

Figure emblématique du tournant du XVIIIe et XIXe siècle en Europe, ce caporal devenu empereur a déchaîné l'imaginaire des artistes auxquels il passa certes de nombreuses commandes. Découvrez l'image conquérante du jeune Bonaparte au pont d'Arcole que le baron Gros a immortalisée en 1796. Observez l'ensemble des invités présents lors du Sacre de Napoléon et son geste triomphal lorsqu'il couronne Joséphine dans le chef-d'œuvre de David, conservé au musée du Louvre. Bonne visite !

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l'Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d'alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l'Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l'Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite !

Le musée d'Orsay, qui fut d'abord une gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, abrite la production artistique du monde occidental sur la période de 1848 à 1914. De nombreux courants artistiques y sont présentés : académisme, réalisme, symbolisme, Art nouveau, et bien sur l'impressionnisme avec des œuvres et des artistes incontournables tels que l'Olympia de Manet, le Bal du moulin de la galette de Renoir, l'Etoile de Degas ou le Cirque de Seurat. Bonne visite !

Auguste Rodin (1840 - 1917), est l'un des sculpteurs français les plus importants au 19e siècle. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des pères de la sculpture moderne.

Paul Sérusier passe tout son été de 1888 à peindre avec Paul Gauguin à Pont-Aven, en Bretagne. Ce maître de la couleur dispense de précieux conseils au jeune Sérusier, qui fait partie de la nouvelle génération de peintres dite Post-Impressionnistes. Les impressionnistes privilégiaient la sensation visuelle que leur procurait le motif, mais ils n'avaient pas rompu avec le rendu illusionniste de la nature.

Fruit d'une belle réussite, le Centre Paul Klee rassemble les oeuvres maîtresses d'un artiste complexe. C'est à Berne que des milliers de visiteurs découvrent l'oeuvre intense d'un monstre sacré attiré par la couleur et l'existence.