Pour la sortie en salles de WICKED : PARTIE II, retour sur 10 comédies musicales incontournables
La sortie en salles de WICKED : PARTIE II (WICKED : FOR GOOD) s’annonce comme l’un des événements cinéma les plus attendus de l’année. À cette occasion, impossible de ne pas évoquer les grandes comédies musicales américaines qui ont su traverser les époques, séduire des millions de spectateurs et continuent de faire rêver. Pour célébrer la magie du genre avant de retrouver Elphaba et Glinda sur grand écran, voici 10 comédies musicales incontournables à (re)découvrir.
1 - LA LA LAND (2016)
Sorti en 2016, LA LA LAND de Damien Chazelle, récompensé par 6 Oscars, a ravivé la flamme du cinéma musical moderne. Le film suit Mia, une actrice en devenir (Emma Stone), et Sebastian (Ryan Gosling), un pianiste de jazz passionné, dans leur quête de réussite à Los Angeles. Leur histoire d’amour que la poursuite de leurs rêves détruit est à la fois tendre et mélancolique. Emma Stone a reçu l’Oscar de la Meilleure Actrice pour ce rôle.
Avec ses couleurs vives, ses chorégraphies millimétrées et sa mise en scène de la ville d'une Los Angeles actuelle, LA LA LAND rend hommage aux classiques hollywoodiens tout en affirmant une identité contemporaine. Sa bande originale signée Justin Hurwitz a marqué les esprits grâce à la chanson City of Stars. Un film qui est une véritable ode à la passion et à la création.
2 - WEST SIDE STORY (1961)
Chef-d’œuvre absolu des comédies musicales, WEST SIDE STORY (1961) a marqué toute une époque. Réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, il transpose l’histoire de Roméo et Juliette dans le New York des années 50, sur fond de tensions entre deux gangs : les Jets et les Sharks. Une histoire d’amour tragique et universelle.
Avec des chorégraphies et une mise en scène innovantes pour l'époque ainsi qu'une bande originale signée Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, WEST SIDE STORY a remporté dix Oscars, dont celui du meilleur film. De America à Tonight , chaque numéro est un petit bijou. Soixante ans plus tard, en 2021, Steven Spielberg signera une nouvelle version époustouflante très remarquée, fidèle à l’esprit original tout en offrant une relecture moderne de l'original.
3 - GREASE (1978)
Sorti en 1978, GREASE est un monument de la pop culture. Avec John Travolta et Olivia Newton-John, le film plonge dans l’univers coloré et insouciant des années 50. L’histoire d’amour entre Danny et Sandy, sur fond de rock’n’roll et de rivalités lycéennes, le film qui a révélé John Travolta est devenu culte.
Les chansons comme Summer Nights, Greased Lightning ou You’re the One That I Want font partie intégrante de la bande son de nos vies. Son énergie, ses chorégraphies dynamiques et son ambiance joyeusement rétro en font un film indémodable. GREASE célèbre la jeunesse, la liberté et la musique, dans ce qu’elles ont de plus contagieux.
4 - MAMMA MIA (2008)
Sorti en 2008, MAMMA MIA est une explosion de bonne humeur. Adapté de la comédie musicale à succès basée sur les chansons d’ABBA, le film raconte l’histoire de Sophie, qui invite trois hommes au mariage de sa mère pour découvrir lequel est son père.Entre paysages de rêve en Grèce et tubes intemporels de Dancing Queen à The Winner Takes It All, MAMMA MIA est une invitation au karaoké sur votre canapé.
Le casting de charme est composé de Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan et Colin Firth. Au-delà de la comédie romantique, MAMMA MIA est devenu un véritable phénomène mondial, attirant plus de 60 millions de spectateurs et engrangeant plus de 600 millions de dollars au box-office. Son succès a d’ailleurs donné naissance à une suite, MAMMA MIA ! HERE WE GO AGAIN (2018).
5 - WICKED (2024)
Sorti en 2024, WICKED a enchanté le public du monde entier en revisitant l’univers du Magicien d’Oz sous un angle inédit. Inspiré de la comédie musicale de Broadway créée en 2003, elle-même adaptée du roman de Gregory Maguire, le film raconte la rencontre et l’amitié complexe entre Glinda et Elphaba, la future Méchante Sorcière de l’Ouest. Bien avant l’arrivée de Dorothy, on découvre ce qui a façonné ces deux femmes et comment leurs destins opposés ont forgé la légende d’Oz.
Portée par Cynthia Erivo et Ariana Grande, le film séduit par ses décors féériques, ses chansons signées Stephen Schwartz et son message sur la tolérance et la différence. Mais WICKED parle aussi d’émancipation et de regard social : Elphaba, rejetée à cause de sa différence, devient un symbole pour tous ceux qui ne rentrent pas dans les normes. Ce message universel explique aussi pourquoi le film a conquis un public si large. WICKED s’impose déjà comme un classique moderne et on attend la deuxième partie avec impatience.
6 - CHICAGO (2002)
Sorti en 2002, CHICAGO a marqué le grand retour des comédies musicales à Hollywood après plusieurs années d’absence du genre sur grand écran. Réalisé par Rob Marshall, le film est adapté du spectacle culte de Broadway créé en 1975, lui-même inspiré d’une pièce des années 20 basée sur des faits réels. L’histoire, ancrée dans le Chicago des années folles, suit Roxie Hart et Velma Kelly, deux femmes accusées de meurtre, prêtes à tout pour transformer leurs crimes en opportunité de gloire.
Sans oublier des chansons cultes comme All That Jazz ou Cell Block Tango, CHICAGO a fait sensation en remportant six Oscars, dont celui du Meilleur Film. Avec Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones et Richard Gere, le film séduit par sa mise en scène rythmée, ses numéros de cabaret et son regard acéré sur la célébrité et les médias. En effet, le film dénonce la fascination du public pour le scandale et la manipulation médiatique.
7 - CHANTONS SOUS LA PLUIE (1952)
Sorti en 1952, CHANTONS SOUS LA PLUIE avec Gene Kelly, Donald O’Connor et Debbie Reynolds est une déclaration d’amour au cinéma. Réalisé par Gene Kelly et Stanley Donen, le film plonge le spectateur dans l’âge d’or d’Hollywood, à l’époque du passage du muet au parlant. On y suit Don Lockwood, star du cinéma muet, et sa partenaire Lina Lamont, dont la voix catastrophique met en péril leur carrière avec l’arrivée du son.
La célèbre scène où Gene Kelly chante et danse sous la pluie, trempé mais radieux, est devenue l’une des plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Considéré aujourd’hui comme la meilleure comédie musicale de tous les temps, CHANTONS SOUS LA PLUIE a influencé des générations de cinéastes (dont THE ARTIST de Michel Hazanavicius) et de chorégraphes. A noter que le film a connu un succès modeste au box office et qu'il n'a remporté aucun Oscar alors qu'il résume à lui seul la magie du cinéma : la capacité de transformer une simple averse en un instant de pur enchantement.
8 - HAIR (1979)
En 1979, HAIR réalisé par Milos Forman (déjà oscarisé pour VOL AU DESSUS D'UN NID DE COUCOU),est une adaptation de la comédie musicale de Broadway de 1967, emblème de la contre-culture hippie et du mouvement pacifiste. L’histoire suit Claude, un jeune homme du Midwest sur le point d’être envoyé au Vietnam, qui rencontre à New York un groupe de hippies menés par le charismatique Berger.
À travers cette rencontre, HAIR dresse le portrait d’une génération en quête de sens. Le film, tourné en pleine période post-Vietnam, dénonce la guerre et célèbre la tolérance, la diversité et la paix intérieure avec des chansons emblématiques d'une époque — Aquarius, Let the Sunshine In, Hair ou Good Morning Starshine. Le contraste entre la jeunesse insouciante des hippies et la dure réalité de la guerre fait aussi de HAIR une œuvre politique.
9 - UNE ÉTOILE EST NÉE (1954)
En 1954, UNE ÉTOILE EST NÉE a marqué le grand retour de Judy Garland, qui livre ici la performance la plus bouleversante de sa carrière. Réalisé par George Cukor, le film raconte l’ascension d’une jeune chanteuse talentueuse, Esther Blodgett, et la chute de son mari Norman Maine, acteur célèbre mais miné par l’alcool et la jalousie.
Une étoile est née est aussi une réflexion universelle sur le prix de la réussite et la cruauté du monde du spectacle. Son influence se retrouve dans toutes les versions ultérieures — celle de Barbra Streisand (1976) ou de Bradley Cooper et Lady Gaga (2018). Mais c’est cette version de 1954 qui reste la plus mythique de A STAR IS BORN, portée par la grâce et la douleur de Judy Garland qui sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle.
10 - MY FAIR LADY (1964)
Réalisé par George Cukor et adapté de la comédie musicale de Broadway inspirée de la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw, le film raconte l’histoire d’Eliza Doolittle, une vendeuse de fleurs au fort accent cockney que le professeur Henry Higgins entreprend de transformer en lady raffinée. Audrey Hepburn, bien qu’elle ait été doublée au chant par Marni Nixon, incarne Eliza avec une délicatesse et un charme inégalés. Face à elle, Rex Harrison campe un professeur Higgins aussi arrogant que fascinant, dans une performance qui lui vaudra l’Oscar du meilleur acteur.
MY FAIR LADY a remporté huit Oscars, dont celui du meilleur film, de la meilleure réalisation et des meilleurs décors. Les chansons, comme I Could Have Danced All Night, Wouldn’t It Be Loverly ou The Rain in Spain, sont devenues des classiques. Près de soixante ans après sa sortie, MY FAIR LADY continue d’émerveiller par sa beauté et une certaine modernité de son propos sur la place des femmes, l'ascension sociale ou encore l'émancipation.