Pour la sortie en salles de BUGONIA, retour sur 10 films de science-fiction incontournables
Le nouveau film de Yorgos Lanthimos, BUGONIA, sort enfin au cinéma, et les fans de science-fiction ont de quoi se réjouir. Après PAUVRES CRÉATURES, le réalisateur grec retrouve Emma Stone, qui y livre encore une performance impressionnante. Comme souvent chez Lanthimos : c’est une histoire étrange, un peu cruelle, et pleine d’idées sur la nature humaine. Pour patienter avant de le découvrir sur grand écran, on vous a préparé une sélection de 10 films de science-fiction incontournables, entre grands classiques récents et nouvelles pépites.
1 - MICKEY 17 (2025)
Signé par Bong Joon-ho, le réalisateur de l’immense PARASITE, MICKEY 17 se déroule dans un futur où les humains envoient des clones “jetables” dans l’espace pour effectuer les missions les plus dangereuses. MICKEY 17 est une adaptation du roman Mickey7 d'Edward Ashton. On y suit Mickey, un clone humain. Chaque fois qu’il meurt, un nouveau corps est imprimé avec ses souvenirs. Mais un jour, Mickey revient… et découvre qu’il n’est pas le seul Mickey en vie. Le rôle principal est tenu par Robert Pattinson qui joue tous les Mickey.
Le reste du casting n’en est pas moins impressionnant : Steven Yeun (NOPE), Naomi Ackie (STAR WARS: L’ASCENSION DE SKYWALKER), Toni Collette (HÉRÉDITÉ), et Mark Ruffalo (AVENGERS) et vous y verrez aussi la petite française qui monte : Anamaria Vartolomei (MARIA, L’ÉVÈNEMENT). Bong Joon-ho, fidèle à son style, mélange ici science-fiction, humour noir et satire sociale. Le film interroge la notion d’identité et la valeur de la vie dans un univers parfaitement maîtrisé. Bref, MICKEY 17, c’est de la SF intelligente, servie par un cinéaste au sommet et un acteur principal qui choisit toujours des projets atypiques.
2 - BORDELANDS (2024)
Adapté du jeu vidéo culte, BORDELANDS est signé Eli Roth (THANKSGIVING, CABIN FEVER, HOTEL). Le casting est assez fou : Cate Blanchett en mercenaire charismatique, Kevin Hart en chasseur de primes, Jamie Lee Curtis en scientifique et Jack Black qui prête sa voix au robot le plus bavard de la galaxie. L’histoire se déroule sur Pandora, une planète chaotique où tout le monde cherche à mettre la main sur un mystérieux coffre rempli de richesses.
Même si BORDELANDS a été un échec commercial, c’est un bon exemple des défis liés à l’adaptation de jeux vidéo au cinéma : avoir une licence, un gros budget et des stars ne suffit pas toujours à garantir le succès. Mais entre humour déjanté, explosions et dialogues plus que savoureux, le film est un pur divertissement. C’est fun, excessif et totalement assumé.
3 - INTERSTELLAR (2014)
Réalisé par Christopher Nolan (OPPENHEIMER), INTERSTELLAR est sans doute l’un des plus beaux films de science-fiction à ce jour. Avec Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain, le film suit Cooper (Matthew McConaughey), ancien pilote devenu fermier, qui est recruté pour une mission de la dernière chance : voyager à travers un trou de ver afin de trouver une nouvelle planète habitable pour l’humanité, car la Terre se meurt. Sur Terre, sa fille Murph (Jessica Chastain) grandit sans lui, persuadée qu’il l’a abandonnée. Ce lien père-fille devient le cœur du film et le moteur émotionnel de toute l’histoire.
Pour son film, Christopher Nolan s’appuie sur de vraies théories scientifiques, notamment celles du physicien Kip Thorne, spécialiste de la relativité et conseiller sur le film. Tout ce qu’on voit à l’écran — les trous noirs, les distorsions du temps, les planètes exotiques — repose sur des bases scientifiques crédibles. Le film a d'ailleurs remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels. La musique d'Hans Zimmer, les images grandioses et la complexité du scénario original en font un film fascinant. INTERSTELLAR est devenu un classique SF instantané.
4 - INCEPTION (2010)
Autre bijou de Christopher Nolan, INCEPTION nous plonge dans un univers où les rêves peuvent être contrôlés et manipulés. Leonardo DiCaprio incarne Dom Cobb, un voleur quelque peu particulier : il ne cambriole pas des coffres, mais des esprits. Avec son équipe, il entre dans les rêves des gens pour y voler ou implanter des idées. Sa nouvelle mission, la plus risquée de toutes, consiste à implanter une idée dans le subconscient d’un héritier (Cillian Murphy), une opération appelée “inception”. Il est entouré d’un casting cinq étoiles : Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Marion Cotillard et Tom Hardy.
Ses séquences spectaculaires — comme la fameuse scène du couloir en apesanteur — sont devenues cultes. Mais ce qui rend INCEPTION inoubliable, c’est sa capacité à nous perdre dans un labyrinthe de rêves. Nolan joue avec les niveaux de réalité comme avec des poupées russes, brouillant sans cesse la frontière entre ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. INCEPTION est sans doute l’un des films les plus commentés du cinéma. On peut donc le voir, le revoir et le redécouvrir à chaque fois différemment.
5 - OBLIVION (2013)
OBLIVION du réalisateur Joseph Kosinski (à qui l’on doit aussi TOP GUN : MAVERICK) est un film à l’esthétique épurée avec une bande originale signée M83 où vous découvrirez un Tom Cruise plus humain que dans ses autres films. C’est ce qu’on pourrait appeler un film de science-fiction contemplatif. Si vous aimez les films qui mélangent beauté visuelle et émotion, c’est une petite pépite à découvrir.
L’histoire : en 2077, sur une Terre dévastée et abandonnée après une guerre contre des extraterrestres, les rares humains vivent dans des stations orbitales, tandis que des drones veillent à la sécurité des zones désertes. Tom Cruise incarne Jack Harper, un technicien chargé de réparer ces drones. Il vit en duo avec Victoria (Andrea Riseborough), dans une tour flottante au-dessus des nuages. Leur quotidien est parfaitement réglé, jusqu’à ce qu’il découvre une capsule contenant une femme (Olga Kurylenko) — qui semble le connaître. À partir de là, tout ce qu’il croyait savoir sur sa mission et sur lui-même commence à s’effondrer.
6 - LE LABYRINTHE : LA TERRE BRÛLÉE (2015)
La saga LE LABYRINTHE (en anglais The Maze Runner) est composée de trois films, tous réalisés par le même cinéaste : Wes Ball (LA PLANÈTE DES SINGES : LE NOUVEAU ROYAUME). Deuxième volet de la saga adaptée des romans de James Dashner, LE LABYRINTHE : LA TERRE BRÛLÉE reprend là où le premier film s’était arrêté. Thomas (Dylan O’Brien) et ses amis découvrent que le monde extérieur est encore plus dangereux que le labyrinthe. Entre paysages post-apocalyptiques, tempêtes de feu et zombies mutants, le danger est partout. Sans doute le meilleur film de la trilogie.
S’il a parfois été comparé à d’autres franchises comme HUNGER GAMES ou DIVERGENTE, LE LABYRINTHE s’en distingue par son ton presque survivaliste et sombre. Dans ce deuxième volet, les héros doivent traverser des ruines infestées de créatures infectées, des déserts brûlants et affronter des groupes humains désespérés. On y découvre que le monde extérieur est contrôlé par une organisation scientifique, WICKED, qui cherche à utiliser les jeunes héros pour trouver un remède au virus. Ce côté dystopique renforce la dimension politique du film : jusqu’où peut-on aller au nom du “bien commun” ?
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7 - MEGALOPOLIS (2024)
Véritable projet de toute une vie pour Francis Ford Coppola qui vient il y a quelques jours de vendre son île pour pouvoir couvrir les pertes de sa production, MEGALOPOLIS est un film ambitieux qui se déroule dans une version futuriste de New York, rebaptisée « New Rome ». L’histoire suit un artiste visionnaire incarné par Adam Driver, qui rêve de construire une ville utopique, tandis qu’un maire conservateur (Giancarlo Esposito) cherche à maintenir l’ordre établi. Le film aborde de grands thèmes : la politique, l’écologie, la beauté, et la folie de vouloir tout réinventer avec au casting : Aubrey Plaza, Nathalie Emmanuel, Shia LaBeouf et Giancarlo Esposito.
C’est la première vraie incursion de Coppola dans la science-fiction. En réalité, ce projet le suit depuis très longtemps : l’idée lui est venue dès la fin des années 1970, après le tournage d'APOCALYPSE NOW. Pendant plus de quatre décennies, il a mûri ce projet, avant de finalement pouvoir le réaliser. On peut dire que MEGALOPOLIS est l’œuvre de toute une vie pour le réalisateur, portée par sa vision personnelle et ambitieuse.
8 - STAR TREK (2009)
Avec STAR TREK, J.J. Abrams a réussi à relancer l’une des plus grandes sagas de science-fiction. C’est un reboot de la célèbre franchise culte qui suit l’équipage du vaisseau Enterprise. L’histoire raconte les débuts du capitaine James T. Kirk (Chris Pine) et du légendaire Spock (Zachary Quinto), alors que la Fédération et ses héros doivent affronter un puissant ennemi venu du futur. Contrairement aux films précédents qui peuvent sembler un peu sérieux ou datés, le reboot de Abrams est très accessible, facile à suivre et palpitant du début à la fin.
Le film réussit à moderniser l’univers sans trahir l’esprit de la saga en rendant hommage aux personnages cultes. Rappelons que J.J. Abrams est un réalisateur et producteur américain connu pour sa capacité à relancer des franchises (MISSION : IMPOSSIBLE) et avant STAR TREK, il avait déjà marqué les esprits avec la série LOST. STAR TREK est une belle porte d’entrée dans un univers culte.
9 - MINORITY REPORT (2002)
Réalisé par Steven Spielberg, MINORITY REPORT imagine un futur où la police peut arrêter les criminels avant qu’ils ne commettent leurs crimes, grâce aux visions de trois précogs — des individus capables de prédire le futur. Tom Cruise y incarne John Anderton, un policier qui se retrouve accusé d’un meurtre qu’il n’a pas encore commis, et doit prouver son innocence tout en fuyant le système.
Le film, inspiré d’une nouvelle du grand Philip K. Dick, pose des questions passionnantes sur le libre arbitre, la justice et la surveillance : si l’on peut prévenir les crimes, à quel point sommes-nous encore libres de nos choix ?
MINORITY REPORT se distingue par sa vision du futur crédible et sophistiquée : voitures autonomes, écrans tactiles, publicité interactive, surveillance généralisée… Spielberg et son équipe ont imaginé un monde techniquement avancé mais plausible, un futur proche qui nous semble presque tangible. C’est un incontournable pour tous ceux qui aiment la SF.
10 - AD ASTRA (2019)
Pour beaucoup, le meilleur rôle de Brad Pitt jusqu’à aujourd’hui. AD ASTRA, réalisé par James Gray, est une œuvre de science-fiction plus contemplative que spectaculaire, centrée sur l’émotion et la psychologie des personnages. Brad Pitt y incarne Roy McBride, un astronaute solitaire envoyé aux confins du système solaire pour retrouver son père disparu (Tommy Lee Jones) et résoudre un mystère lié à une série de perturbations qui menacent la Terre.
AD ASTRA est un petit bijou de ce qu’on pourrait appeler de la science-fiction introspective. Contrairement aux blockbusters SF traditionnels, AD ASTRA met l’accent sur la solitude, la réflexion et la relation père-fils. Chaque plan est sublime. Le film explore la condition humaine dans l’immensité de l’espace. Le récit est autant une aventure extérieure qu’un voyage intérieur. Roy doit faire face à ses propres peurs et à son passé pour accomplir sa mission. C’est une expérience cinématographique très contemplative et immersive, qui reste longtemps en mémoire.