MICHAEL cartonne en salles : ces biopics musicaux à voir si vous avez aimé
Le biopic sur Michael Jackson, MICHAEL, réalisé par Antoine Fuqua, est sorti en France le 22 avril 2026 et le public est au rendez-vous. L'occasion parfaite de faire le tour des meilleurs portraits de légendes musicales disponibles sur vos plateformes. Voici une sélection (non exhaustive) qui donne envie de danser, pleurer, et tout écouter depuis le début.
Quand le cinéma ressuscite les légendes
La grande force du biopic musical, c'est de nous faire entrer dans les coulisses d'une vie qu'on croyait connaître par cœur. MICHAEL, porté par Jaafar Jackson, le propre neveu du King of Pop, retrace la trajectoire de Michael Jackson depuis ses débuts fulgurants avec les Jackson Five jusqu'à son statut de superstar mondiale. Antoine Fuqua signe un film au budget colossal de 178 millions de dollars, produit avec l'aval de la famille Jackson. Un détail qui a son importance car le film évacue toute polémique passant sous silence les accusations graves qui ont entaché la réputation du chanteur. Un parti pris qui ne manquera pas de diviser.
Dans ce registre, ELVIS de Baz Luhrmann reste une référence absolue. Sorti en 2022, le film propulse Austin Butler dans la peau du King, avec Tom Hanks en Colonel Parker. Baz Luhrmann raconte l'ascension et la chute d'un mythe américain. Austin Butler y est si habité qu'il a remporté le Golden Globe et le BAFTA du meilleur acteur. BOHEMIAN RHAPSODY de Bryan Singer, retrace de son côté la légende Freddie Mercury et Queen dans un film qui a rapporté près de 900 millions de dollars au box-office mondial. Deux mastodontes du genre.
Côté français, MONSIEUR AZNAVOUR de Mehdi Idir et Grand Corps Malade, s'impose comme l'une des grandes surprises récentes du genre. Avec Tahar Rahim métamorphosé en Charles Aznavour, le film retrace l'ascension du chanteur depuis ses débuts difficiles dans les années 1950 jusqu'à sa consécration internationale. L'une des plus belles performances d'acteur de ces dernières années.
Ce que ces films ont en commun : l'art de la transformation
Ce qui fascine dans tous ces biopics, c'est la performance physique et mentale qu'ils exigent de leurs acteurs. ROCKETMAN de Dexter Fletcher en est l'exemple parfait. Taron Egerton y incarne Elton John sans doublure vocale : il chante toutes les chansons lui-même, dans un portrait sans complaisance d'un artiste aussi génial qu'autodestructeur..
LA MÔME d'Olivier Dahan reste l'une des performances les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma français. Marion Cotillard y incarne Édith Piaf de l'enfance à la mort, sous des kilos de maquillage et une transformation physique radicale. Le film lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice en 2008 ; une première pour une actrice française dans un rôle entièrement en français. MARIA de Pablo Larraín complète ce tour d'horizon avec Angelina Jolie dans la peau de Maria Callas lors de ses derniers jours à Paris en 1977. Le réalisateur chilien, déjà auteur de JACKIE et SPENCER, boucle avec ce film une trilogie de portraits de femmes hors du commun.
Impossible enfin de ne pas mentionner BETTER MAN de Michael Gracey qui réinvente complètement les codes du genre. Le biopic sur Robbie Williams prend un parti pris aussi fou qu'inattendu : le chanteur y est incarné par un singe numérique. Oui, vous avez bien lu. Derrière ce choix audacieux se cache un portrait intime et sans filtre d'un artiste hanté par ses démons, de ses débuts dans Take That jusqu'à sa consécration en solo. Le biopic le plus original de cette liste, et de loin. Et cette liste n'est d'ailleurs pas exhaustive : BACK TO BLACK, le portrait d'Amy Winehouse, mériterait lui aussi amplement sa place ici.
Huit films, huit légendes, huit façons de raconter ce que ça coûte de devenir une icône. Certains assument les zones d'ombre, d'autres les effacent. C'est peut-être ça aussi, la vraie question du biopic : jusqu'où veut-on vraiment savoir ?